Reflexões sobre ARTE INFORMATIZADA
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Controle
TOTAL do Homem sobre a IA para não ser abolido
Fonte: ARNN, L. P. IMPRIMIS NOVEMBER 2023 | VOLUME 52, ISSUE 11 HilsDale College.
Primórdios
dos experimentos de IA
Esforços ainda rudimentares de Inteligência
Artificial para treinamento e e
aprendizagem de máquinas foram desenvolvidos sob minha orientação por mim e por meus alunos de Informática na
PUC RIO na década de 70. Naquela época havia poucos recursos em comparação com o que se pode encontrar nos dias de hoje.
Outra aplicação interessante
foi o desdobramento de programas simples
de resolução de equações diofantinas lineares em sistemas de tentativa, erro,
acerto e aprendizagem de heurísticas de resolução de sistemas de equações
diofantinas de tamanhos variáveis.
Por fim, outro experimento avançado foi a
simulação FORTRAN de aprendizagem de solução de problema do Robot que leva
carga para depositar sobre uma
plataforma com uma única rampa de acesso. O robot tenta levar sua carga nos
vários lados de uma plataforma de madeira de formato irregular e aprende que só pode entrar por uma
rampa.
Um dos componentes é um software auxiliar de poetas que aprende à
medida que é usado para fazer
ANÁLISE
MÉTRICA DE POESIA:
Passos do algoritmo
INPUT da poesia em código como entrada.
(Dividida a poesia em linhas e sílabas)
Para
cada linha, o programa conta o número de
sílabas.
Identifica
em seguida os padrões de acentuação ou ritmo
Analisa
a regularidade dos padrões de acentuação ou ritmo em toda a poesia.
Determina
a métrica predominante com base nos padrões identificados.
É feita uma busca num banco de dados para ver se já existe catalogado o padrão
rítmico.
Caso não exista é solicitado ao poeta –
usuário nomear e salvar o novo padrão.
Feita
a identificação é feita uma análise da
métrica, destacando quaisquer variações ou exceções notáveis.
O
programa busca no banco de dados figuras de linguagem ou estilos poéticos
específicos para eventuais ajustes da análise.
Finalizando
o programa apresenta a métrica identificada e explicada e informa
adições ao banco de dados realizadas durante a análise e abre espaço para o
usuário poeta dar mais informações ao banco de dados do programa.
Agregou-se
ainda um programa bem simples para auxiliar o poeta usuário para
BUSCA E ANÁLISE
DE RIMAS PARA UMA PALAVRA.
Na verdade ele
é basicamente um dicionário d e rimas cujo algoritmo de busca e cumpre os
seguintes passos
Identificação da terminação sonora da
palavra que queremos rimar (com 2, 3, 4 , 5, 6 vogais e consoantes típicas de palavras da
língua portuguesa).
Busca
no dicionário de rimas gravado no banco de dados do programa por palavras que
tenham a mesma terminação sonora.Caso o poeta- usuário queira adicionar rimas o
sistema abre uma janela para esta inserção
Em seguida o programa lista palavras encontradas como potenciais rimas.
Posteriormente
uma nova versão tinha uma subrotina que submetia estas rimas ao analisador
métrico de versos para eliminar algumas palavras.
Um programa que foi trabalhado por vários de meus alunos na PUC Rio, mas que teve uma finalização bem refinada pela cravista Rosana de Saldanha da Gama Lanzelotte, (quando ela foi aluna do DI Puc) foi o de
HARMONIZAÇÃO AUTOMÁTICA DE MELODIAS
O objetivo deste programa é atribuir acordes que complementem e suportem as notas de uma melodia imputada no sistema. Este já era um sistema um pouco mais sofisticado constituído dos seguintes passos
Passo 1 - Análise Melódica: scanning nota por nota, para identificar o tom (pitch), notas de destaque e padrões melódicos. (bancos de dados foram desenvolvidos com base em textos clássicos para esta análise tonal)
Passo 2 - Identificação dos Acordes Principais: aqui se identificam os acordes principais do tom da música. Nesta fase apenas disponibilizamos no BD os tons chamados quadrados, ou seja os mais simples.
Passo 3 –Harmonização de partida: cada nota da melodia recebe um acorde específico.
Passo 4 – Impressão da harmonização com a a sigla inglesa ilustrada com a posição do braço do violão
Descartou-se nesta primeira versão passos mais avançados para análise de movimento de vozes, variações nos acordes, como acordes invertidos ou acordes substitutos, Adição de Acordes Secundários
Passo 5 - Revisão e Ajuste: O programa permite que o usuário faça ajustes após a soluçõ de partida e imprime a harmonização revisada.
EXPERIMENTOS AVANÇADOS EM IA NO REINO UNIDO
Nos anos 70 O Reino Unido era um dos países mais avançados em Informática, dispondo de vários fabricantes locais de máquinas altamente sofisticadas, mas também abrigando vários centros de pesquisa dos grandes fabricantes de maniframes como a Própria IBM ( que inclusive fabricava lá seu principal computador 360 / 370) e mantendo sistemas os maiores sistemas de computação da EUROPA. Nesta época a tradicional amizade anglo luso brasílica se manifestava por vários projetos conjuntos de alta tecnologoa como o das fragatas da Marinha brasileira com a FERRANTI e projetos de pesquisa com a Universidade líder de informática no Brasil a PUC RIO.
Diversos programas foram desenvolvidos por mim na UNIVERSITY of Newcastle upon Tyne em ALGOL nos computadores KDF -9 English Leo no IBM 3090 (na época este último era o maior computador da EUROPA e abrigava o Sistema Médico NUMAC).
PROGRAMA DE ANÁLISE SINTÁTICA:
Passo 1 Identificação das palavras principais da
frase, como sujeito e predicado.
O sistema vai aprendendo com usuários a montar uma lista de palavras por classe gramatical e assim já separa com facilidade sujeito de predicado
Passo 2 Classificação das Palavras:
O sistema vai aprendendo com usuários a montar uma lista de palavras por classe gramatical. Assim as demais palavras são identificadas a partir de uma lista aprendida pouco a pouco como substantivos, verbos, adjetivos, advérbios, etc.
Passo 3 - Identificação das
Funções Sintáticas: tentativamente cada
palavra é testada sobre como se relaciona com as outras na frase.
Passo 4 - Construção da Árvore Sintática
O programa representa a estrutura da frase como dois gráficos sintáticos. Visando ajudar a visualizar as relações entre as palavras e suas funções na frase.
Análise da oração
João, teimoso, dá rapidamente a arma a José.
- Uso de IA
na Criação e CRÌTICA do roteiRo, Sequência da ação dramática (geralmente
constituída de exposição, conflito, complicação, clímax, desfecho)
A Perspectiva histórica
de 40 anos da Pesquisa, Desenvolvimento e Produção de Arte Informatizada no Atelier Murat em suas fases literária, pictórica e musical
Autores: Pesquisadores Membros
do Projeto FHTC
(Fatores Humanos e
Tecnológicos da Competitividade)
Resumo
|
Neste artigo faz-se um resumo destas atividades de informatização das
Artes. Ressalta-se a sua inevitabilidade e os benefícios desta tendência.
Divide-se o trabalho nas três áreas em que
cronologicamente este Laboratório foi pioneiro e se destacou, a saber:
a) literatura e artes cênicas, b) artes plásticas bidimensionais e c) música.
Evidencia-se que o método de composição musical digital não é uma oportunismo
de um arrivista, mas sim uma, longa evolução de um trabalho de pesquisa que
já conta com 40 anos de esforço e tem um futuro promissor. |
A informática contribui para a criação, preservação e arquivamento de obras artísticas. No entanto, é importante mencionar que, embora haja benefícios significativos, a incorporação da informática nas artes também levanta questões sobre a preservação da autenticidade artística, a dependência da tecnologia e questões éticas relacionadas ao acesso e à propriedade intelectual. O equilíbrio entre tradição e inovação continua sendo um desafio à medida que a tecnologia continua a evoluir.
De 2021 até o presente com a retomada
de Música Informatizada
Só nesta segunda década do século XXI é que Murat conseguiu desenvolver alguns programas próprios que interfaceassem com os diversos pacotes disponíveis no mercado. Desta forma vários experimentos foram feitos, primeiro para enriquecer música analógica de sua lavra para em seguida produzir música plenamente digital.
Nesta última categoria de produção há um claro aumento de independência do compositor, que pode gerar reações no mercado. Eis que em música digital é possível para o autor desempenhar quase todas as funções criadoras, podendo incluir até a distribuição em plataformas digitais.
Há que se pontuar que a produção musical, neste caso, é feita com software especializado. O arranjo é feito pelo próprio autor, na qualidade de Revisor e finalizador de OHS Solução Ótima Humana (Optimal Human Solution) a partir da ISS (Initial Starting Solution) Solução Inicial de Partida gerada por Inteligência Artificial. A interpretação é conduzida pelo próprio autor em VS (Virtual Sound) Som Virtual (ao Piano Virtual) com emulador computerizado de sons de piano real sob comando do Autor.
Este seu método próprio permite
a) garantir originalidade e autenticidade do compositor humano;
b) qualidade seamless do produto final;
c) agilidade na produção;
d) custos reduzidos de produção em contraste com métodos convencionais;
Em contrapartida exige do compositor uma gama mais ampla de conhecimentos que vão desde teoria e prática musical, a conhecimentos de informática ao nível de usuário sofisticado, conhecimentos de engenharia de produção aplicados a marketing e vendas de produtos e técnicas de negociação. Assim surge um novo tipo de compositor para um novo mundo das artes. Sobre um estágio preliminar, em estado de teste piloto, do método Murat de composição digital, há uma análise feita por ilustre professor, pesquisador e músico, que declara:
O Professor Heraldo
Mesquita de Souza HISTORIADOR, GEÓGRAFO E MÚSICO PIANISTA – PRESIDENTE do Instituto Histórico
e Geográfico de Niterói em 2008 assim descreveu este trabalho de Murat:
“ O modo de produção de Murat em música digital envolve três procedimentos. O primeiro procedimento passa pela gravação de uma melodia
em teclado para obtenção de um arquivo mp4 ou mp3. Este arquivo é processado
para gerar um espectrograma que por sua vez é processado para obter-se uma
partitura convencional. O segundo
procedimento faz uso de temas base line originais, que são alterados
por métodos de IA- Inteligência Artificial, combinados com métodos híbridos de
informática interativa, que exploram estilos variados de outras épocas. O
terceiro procedimento combina os dois procedimentos anteriores. Isto
permite não só ter melodias com um sabor misto de bloco-universo, o que permite
a convivência pacífica e realista de estilos de
tempos e épocas diferentes, mas também viabiliza produção de música
simultâneamente rápida, em escala e de alta qualidade. As séries de Murat cobrem temas folclóricos, populares,
sacros e clássicos de temas com sabores brasileiros. Sua peças são originais
promovendo uma criativa interação homem-máquina que evoca temas ricos e os
desenvolve de forma inspiradora e envolvente. Em tudo que se viu, esta
experiência ousada é um sopro de ar fresco que revigora o ambiente da ARTE.”
Apresenta-se em seguida o método Murat de composição digital, na versão 1.0 em teste desde 2020 e aqui descrito com maior rigor e atualizado para o status atual.
OBSERVE-se que neste método digital,
as etapas 3, 5 e 7 na prática analógica
contemporânea, já podem, e em muitos
casos, já não são realizados pelo autor da melodia e não afetam seu direitos
autorais. Portanto a IA não afeta em nada a propriedade intelectual do
compositor da melodia.
Este método pode ser descrito na forma abaixo:
Processo produtivo de
música informatizada do laboratório de Murat
Este processo tem as
seguintes Características:
1) Interação homem-máquina visando
otimizar qualidade, agilidade e custos de produtos humanos
2) Controle Total humano do processo,
mesmo quando as máquinas estão operando em stand alone por parametrizações
prévias que impõem o controle humano.
3) Garantir originalidade total, pois na
origem a melodia é sempre uma criação puramente humana.
4) As etapas computacionais são
estanques e sempre sofrendo
intermediação humana.
Na
ilustração se pode ver as etapas seguintes:
Origem de
tudo: Uma melodia pura resultado de
criação puramente do cérebro humano.
Etapa 1 Em
seguida essa melodia é inputada na máquina na forma de som ou de partitura. A versão
sonora requer gravadores e software que transforme som em partitura e é
particularmente útil para compositores que não tocam nenhum instrumento.
Etapa 2 O
compositor seleciona que estilo de harmonia e arranjo deseja aplicar. Com esta
escolha feita seleciona o software adequado e inputa a seleção no sw na forma de partitura.
Etapa 3 O
primeiro SOFTWARE H, com Inteligência Artificial, elabora um protótipo de
melodia harmonizada registrada em áudio nos formatos típicos (mp3, mp4, wav,
etc...) e em partitura convencional. Observe-se que mesmo os melhores
softwares geram produtos com muitas
imperfeições que requerem correção humana.
Etapa 4 O
compositor necessariamente tem que analisar um
protótipo P1 básico e corrigi-lo
para prosseguir no processo. Tendo feito
a análise, o autor imputa o protótipo P2
corrigido num software para gerar um espectrograma. A solução inicial de
partida P1 (ISS – Initial Starting Solution) gerada por IA é desta maneira revista e finalizada pelo compositor
que produz então a Solução ótima Humana P2
(OHS – Optimal human solution)
ETAPA 5 A
partir do input de P2, um Software específico produz um espectrograma. Este
programa é projetado para
detalhar e estudar o espectro de áudio para analisar vários aspectos do som,
incluindo a sua freqüência, amplitude e perfil espectral. Este dispositivo permite que o compositor corrija, mais uma vez, a música,
de forma simples e rápida, eliminando,
incluindo ou alterando: acordes,
duração e altura de notas, velocidade de trechos, etc...
Etapa 6
O compositor faz a correção Total da música no espectrograma
Etapa 7 Com o protótipo final corrigido o compositor pode usar algum software específico para gerar Partitura e Fonograma. Este último pode ainda ser executado em som virtual com emulador computerizado controlado pelo autor.
Neste contexto é que se inserem as composições ORIGINAIS mais recentes
de Murat registradas tanto na Escola de Música da Universidade Federal do Rio
de Janeiro, quanto na União Brasileira de Compositores – UBC. Nesta última
organização e na ECAD o compositor está
assim cadastrado:
Entre as músicas ali cadastradas há algumas puramente digitais: Inocentes do Leblon
by Murat, Jockey Club Rio By Murat, Perdido de Amor, Villalobiana 5 02.
Destacam-se as obras digitais
por passarem por um processo de análise técnica pericial (sempre que
necessário, por motivo de adaptação e criação de fantasias de obras clássicas
homenageadas pelo atelier) e verificação digital de originalidade na Musipedia.
Relatórios técnicos recentes demonstraram esta originalidade.
ISTO GARANTE inquestionavelmente a originalidade destes trabalhos, bem
como a validade e boas perspectivas do método de composição empregado que
aponta para um mundo novo de arte no futuro!
O mais importante é que todo este impulso na direção da informatização
das Artes se insere num contexto histórico mais amplo alimentado por dois
vetores permanentes do progresso da humanidade. São eles:
a) Tendência de Incorporação de Inovações (no
vetor básico de busca de novas formas de produzir mais e melhor)
b) Tendência a Transformação Digital (no vetor
básico de busca de redução e
simplificação do esforço humano).
Mas o tempo e a racionalidade acabam fazendo com que as
inovações se imponham como uma melhora expressiva na forma de produção em todos os campos e em
particular nas Artes. Este será o fim inevitável da adoção de Informática,
Multimídia e Inteligência Artificial na Música. Em seguida mostra-se as
experiências passadas deste Laboratório.
Os experimentos deste Laboratório em
Artes Literárias e Cênicas Digitais
Desde 1967 Murat se dedicou a escrever, atuando no extinto O JORNAL – órgão líder dos diários associados-. Lá escreveu contos denominados fábulas cariocas, realizou memoráveis entrevistas com diversas personalidades como: Rildo Hora, Capiba, Guerra Peixe, Chico Anísio, Beth Carvalho, Claudia, Paulo Sergio Vale, Aurimar Rocha e outros. Publicou neste tempo livros de poesias e diversos trabalhos na Mídia nacional e estrangeira. Já nesta época se produziam peças analógicas nas artes visuais e na música popular neste Laboratório.
Passado este período de amadurecimento da produção analógica passou-se para a informatização. O primeiro produto acabado foi publicado em 1984 na Espanha sob o título de Poesia informatizada. Desenvolveu-se software de apoio à composição poética e de textos . Os programas desenvolvidos nesta época foram divididos em quatro classes:
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Geradores de rimas |
Uso: produção de poesia e jogos de buscas de rimas |
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Analisadores métricos |
Uso: correção de versos |
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Analisadores rítmicos |
Uso: correção de prosódia em letras de músicas |
|
Matching de Conceitos |
Uso: criar combinações de conceitos em versos e em textos teatrais |
No campo de fábulas os dois últimos módulos foram muito úteis para acabamento de dois livros: Morandubas para curimins publicado pelo Instituto Nacional do Livro e o Best Seller Morandubetá, com mais de 20 edições e premiado na França pelo Centre d’Études em Littérature de Jeunesse.
No campo de teatro, na década de 90, construiu-se alguns tipos de software simples que permitiam uma comunicação eficaz entre autor, diretor, cenógrafo, figurinista, produtor e artistas. Estes softwares trabalhavam interagindo com uma base de dados em que se registrava o texto base e como um storyboard dinâmico recebia inputs e comunicava a todos as alterações. De uma certa forma funcionava também como um gerenciador de projetos que auxiliava grandemente na carpintaria cênica. Ele foi aplicado bastante na peça de autoria de Murat intitulada Morandubetá ou o Auto de Nhã- dé- Ci .
Assim falou Dias Gomes sobre este trabalho de Murat:
Outras manifestações de reconhecimento deste trabalho em literatura vieram de diversas formas como se pode ver em seguida.
Dizia também Fausto Wolff: “ As Morandubas de Murat são um covite à transgressão criativa e sua arte digital é uma doce revolução lítero - visual deafiando a tirania dos meios tradicionais abrindo as portas do futuro.”
A produção deste laboratório em artes plásticas informatizadas.
De 89 a 96 na sua fase IBM americana aprofundou o uso de fotos e computadores em sua obra trabalhando temas indígenas e naturalistas, bem como nus, marinhas e citadinas mais complexas e coloridas que as dos períodos anteriores.
Já sendo conhecido por obras de informatização na literatura sendo citado por renomados artistas, naquele ramo, teve Murat também uma aclamação considerável também nas artes plásticas. O poeta Murillo Araújo dizia que “seus versos são pinturas e suas pinturas são versos.” O píntor Paulo Garcez declarava: “as aventuras tecnopictóricas de Quintella são inspiradoras e não –conformistas”. O Pintor Oscar Tecídio apontava que” visão cósmica com os pés no chão, são as pinturas de Murat. Incansável Pintor da vida no Rio.” Carlos Scliar o elogia dizendo: “Heitor, como um último e verdadeiro renascentista funde Beleza e Tecnologia em suas imagens”
De 2010 a 2020 avança sobre conceitos marcados por Ciência e Tecnologia, Literatura, Musica, Naturismo lato sensu. Do ponto de vista pessoal uma crônica dificuldade de visão provocada por uma alta miopia que foi acentuada com a idade por uma agressiva catarata e agravada por uma ligeira distorção de cores (Protanopia - deficiências com vermelho). Nesta fase Niteroiense entrelaçam-se os temas de pesquisa na UFF com as atividades em artes plásticas e literárias. Abre-se também com sua participação no Instituto Histórico e Geográfico de Niterói interesse em regressão digital histórica e genealógica. Aprofunda suas atividades em Perícia em artes fazendo avaliação, identificação de fraudes em quadros em disputa na Justiça.
Fonte: https://artesvisuaisdemurat.blogspot.com/2010/04/
Aproxima-se de Rapoport e o atrai para integrar a Academia Fluminense de Belas Artes. Este importante pintor declara: “ Murat equilibra emoção pura e racionalidade em sua obra multifacetada. Com isso Murat produz arte que liberta seu rico interior e o expõe para um mundo novo. Sua extensa e variada produção pela sua expressividade criativa teve grande impacto sobre uma geração jovem que ele orientou e desenvolveu. “
Por ocasião da Copa do mundo e das Olímpíadas do Rio de Janeiro consegue realizar importantes vendas em Hotéis como Marriott, Radisson , Rio Stay, Verano Stay. Isto alavancou oportunidades em vendas pontuais com mostras em hotéis na Europa, a saber: Fundador em Guimarães, Browns em Dartmouth – SOUTH Devon e NH Bálago em Valladolid, Le Rêve Hotel Boutique em Santiago e Loi Suites Recoleta Hotel que exibiram algumas de suas peças em seu acervo e em selected collector private sales and marketing sessions por ocasião de Expo Murats exclusivas.
Estas expos renderam vendas para coleções particulares em mais de 30 países. Foi criado, então, um processo produtivo estruturado capaz de permitir uma entrega rápida, instalada no local de encomenda, cujo esquema é ilustrado abaixo e foi apresentado no congresso: Electronic Imaging & the Visual Arts The Foremost European Electronic Imaging Events in the Visual Arts EVA FLORENCE 2016.
Com isto a experimentação em artes plásticas de Murat foi, não só reconhecida pelo mercado, mas também consagrada pela academia.
Ilustra-se em seguida o modo de produção do atelier Murat.
ANEXO A
CURRICULUM RESUMIDO
DO CRIADOR DO MÉTODO DE
COMPOSIÇÃO DIGITAL
Heitor Luiz Murat de Meirelles Quintella (Pseudônimo ou nom d’Art Murat
ou Luiz Murat ou Heiror Quintella) É DSc em Sistemas pela UFRJ, MSc em PO pela
Universidade de Newcastle, MSc em informática pela PUC/RJ, onde se graduou em
Física. É pós doutorado em psicologia de organizações informatizadas e em gestão da automação (USP, IBM) e fez
formação em consultoria executiva no IBM
Advanced Business Institute/NY.
Em paralelo a sua longa carreira
internacional em Ciência e Tecnologia em Universidades e empresas de tecnologia
de ponta, como a Moddata e a IBM, dedicou-se também a promover o encontro das
Artes, Ciência e Tecnologia,
principalmente pela informatização em processos criativos e produtivos. Seus
primeiros passos foram na literatura com
a publicação do livro Poesia Informatizada na Espanha em 1984. Seguindo-se com
a apresentação de sua peça “computer
aided” intitulada Morandubetá - O auto de Nhã-dê -Ci (a Peça de Teatro)
ou o Auto da misericordiosa (Reg BN 5666/91), em 1993, no Teatro do
Planetário da Gávea, posteriormente
lançada em vídeo. Esta atividade foi reconhecida e premiada com sua entrada em
diversas academias de Letras e Institutos no Brasil e no exterior. Sua fase seguinte na informatização das Artes
se centrou em Pinturas digitais que lhe renderam diversas premiações, participações em
exposições coletivas e individuais, ingresso em academias, bem como em vendas
de suas obras para hotéis no Rio de Janeiro e presença em coleções particulares
em mais de 20 países. Fez formação musical analógica em cursos curtos livres em
solfejo, piano e violão clássicos, Transcrição, Harmonia, Composição e Regência
com Iracema Quintella, Delza Agrícola, Ricardo Tacuchian, Janos Gezty e Guerra
Peixe. Tem mais de 50 músicas registradas na Escola de Música da Universidade
Federal do Rio de Janeiro. No livro de sua autoria “Sons e Sonhos” foraam publicadas diversas letras de músicas de sua
autoria, nos gêneros de samba, samba canção e baião. Atuou desde 1967 como periodista tanto na mídia falada,
escrita e televisada seja como consultor
“ad hoc “, seja como autor ou editor,
tanto em veículos leigos, quanto em veículos científicos e literários. Esta
experiência proporcionou oportunidades na composição de Música analógica. Além
de ter composto e executado uma trilha sonora ao violão no filme a QUARTA
PAREDE de Portilho e De Paoli, teve canções com letras de sua autoria com Rildo
Hora gravadas na RCA, Polydor, Forma e Camden. Sua letra Apolo para música
interpretada pelo Quarteto Nova era ganhou um troféu em um Festival de Música
popular em Niterói. Participou como tenor em corais de música sacra da PUC Rio
e da SCM na Igreja Anglicana sob regência do maestro Ruy Wanderley. Com esta
base em música analógica lançou-se no campo da música digital. Suas
experiências de FUSÃO de estilos de épocas diferentes, pela INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL e pela
informatização em geral da Arte, misturaram assim, presente passado e
futuro. Os experimentos de Murat abrem
uma nova perspectiva em Arte com base em alguns conceitos teóricos da Física
que proclamam que todos os tempos são igualmente reais no bloco universo em que
o espaço –tempo é unificado. Tal possibilidade instiga e estimula compositores
a viabilizar a convivência e mistura de
estilos de diferentes épocas numa mesma obra. Nesse campo digital criou
Sinfonias, Choros, Jazz e Blues e Séries Brainware, Sacra, Brasileiras,
Folclóricas e Cariocas. Pubicou seu método no mais importante congresso de
Artes visuais na Europa: Rio´s Digital Atelier
Murat under Verrochio´s Spell at EVA FLORENCE 2016. In: EVA FLORENCE 2016
Electronic Imaging & the Visual Arts The foremost European Electronic
Imaging Events in the Visual Arts, 2016, Florença.
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